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 到山西平遙參加第三屆國際攝影節(jié)，見大街小巷上都張貼有提示《鄉(xiāng)土中原》展地和時間的廣告。由于是河南人的緣故，對家鄉(xiāng)人的作品自然格外關注，開幕式的前夜去粗略的看了一次，恰遇河南的攝影家們在展點聚會，還邀請不了少國內攝影界的名流。晚上回到住地從頭到尾翻閱了一遍《鄉(xiāng)土中原》的畫冊，第二天又一次到渾漆齋大院在《鄉(xiāng)土中原》系列的每一幅畫面前長久駐足。


    無疑，在今年的平遙影展上，河南攝影人做出的是獅子縛兔、奮力一搏狀，將《鄉(xiāng)土中原》做為主打的拳頭產品隆重推出的，并充滿著技壓群芳、爆出冷門、 能有個'大年'般的好收成的期冀。然而，結果往往是不依人的愿望和意志而改變的，藝術之繆斯女神盡管風姿綽約，但從來都不是個笑意吟吟、誰都可以親吻一下的大眾情人；甚至她還有點自負，有點高傲，有點冷漠，總給人留有聯(lián)想，卻又讓人不能近前――我想，在平遙影展之中、之末或塵埃落定、名花有主之后，《鄉(xiāng)土中原》的作者們一定會有與我同樣的甚至更為銘心刻骨的感受。畢竟，我只是一個走馬觀花、信手拈來的評者，而作者們不僅投入了大量的時間、精力、金錢，更投入了一腔火熱和滿懷真誠。


    客觀地說，《鄉(xiāng)土中原》的十三名攝影人武強、牛國政、田野、王立力、高鴻勛、呂光偉、李克君、馬宏杰、駱保恒、于建華、馬靜坡、王豫明、朱清河，每個人都有幾幅可圈可點的佳作，個別人的選題和組照整體質量也是較高的。如牛國政的《矸石山》、朱清河的《游蕩在鄉(xiāng)村之外》等。這是必需承認的，否則就是刻意地吹毛求疵和偏離正常藝術評判通則的不公允。但請注意我前言的幾個限制詞?quot;每個人'、'有幾幅'和'個別人'。為什么？因為《鄉(xiāng)土中原》系列作品留給我最深的印象、最后的結論、最終的感覺，是攝影人在廣袤而厚重的大中原，迷失了方向，也喪失了自我。也可以這樣說，他們的作品的畫面是清晰的，但按快門的手是顫抖的；他們的創(chuàng)作欲望是堅定的，但創(chuàng)作過程和目的是猶豫彷徨甚至是十分猶豫彷徨的。這一點，作者們也許最難接受，但我期盼他們在讀完此文或在真正冷靜之后，能與我達成一定程度的共識。 


    《鄉(xiāng)土中原》系列最明顯的'硬傷'首推攝影人創(chuàng)作態(tài)度的浮躁。也許有作者會反詰我：我一次次不辭勞苦地往偏遠的鄉(xiāng)村跑，夏頂酷暑，冬冒嚴寒，跋山涉水，負重如牛，怎么還說我態(tài)度浮躁？但是，出力吃苦跟藝術創(chuàng)作態(tài)度平實、立意高遠完全是兩個概念。在當今時代，依我之見哪一行業(yè)的人也沒有民工累，但我們卻從不將出大力流大汗的民工兄弟跟梁思成、貝聿銘等建筑大師們相提并論，正是基于這樣的道理。我這里所說的浮躁，主要是指攝影人創(chuàng)作選題上的淺薄與平庸和手法上的散漫與隨意。


    我們常將沒見過世面的人用'像劉姥姥進了大觀園一樣'來嘲諷。劉姥姥是鄉(xiāng)村的'老土'，大觀園是城里的雅致。而《鄉(xiāng)村中原》里的很多作品，則像出于來自城里來的'劉姥姥'之手。他們到了鄉(xiāng)下，見到什么都感到是新奇的、突兀的、驚訝的，見到什么都忍不住'咔嚓咔嚓'一陣子，然后再從'這里面'挑選'最好的'，視為作品、成果和珍貴。藝術確實來于生活，緣于真實，越是地域性的，就越是國家性的、世界性的。但追求生活和真實，決不等同于可以隨便和散淡，更不是有景必攝、有人必拍，信馬由韁、隨心所欲。中國的攝影家確實走過了漫長的導演、擺拍、補拍的彎路，至今很多卓有成就的攝影大家也是從導、擺、補起步的，摒棄和淘汰這些假的東西已成為今天攝影人的共識。但這是否意味著可以從一個極端走向另一個極端呢――淺嘗輒止，漫不經心，見啥拍啥，拍啥是啥，把孩子和破爛一塊抱回家？我想，藝術攝影的原生態(tài)追求和真實性原則決不會是這樣的。


    我曾在《中國攝影報》上推介過秦軍校作品的見證性。但攝影決不僅僅具有見證性，它應該和文學的功能一樣全面，甚而比文學作品更具形象感染力、視覺沖撞力和強行嵌入受眾記憶的霸權性。 


    中國'入世'之后，有一個詞兒被各行各業(yè)濫用的臭了幾條街：接軌。私以為，當今最不需要與世界接軌的就是藝術創(chuàng)作的表現(xiàn)形式與思維個性的強力張揚。形式上如果接軌了，那就是抄襲或變相的剽竊；思維個性接軌了，則是東施效顰、鸚鵡學舌，更糟糕，更要不得。

 到山西平遙參加第三屆國際攝影節(jié)，見大街小巷上都張貼有提示《鄉(xiāng)土中原》展地和時間的廣告。由于是河南人的緣故，對家鄉(xiāng)人的作品自然格外關注，開幕式的前夜去粗略的看了一次，恰遇河南的攝影家們在展點聚會，還邀請不了少國內攝影界的名流。晚上回到住地從頭到尾翻閱了一遍《鄉(xiāng)土中原》的畫冊，第二天又一次到渾漆齋大院在《鄉(xiāng)土中原》系列的每一幅畫面前長久駐足。


    無疑，在今年的平遙影展上，河南攝影人做出的是獅子縛兔、奮力一搏狀，將《鄉(xiāng)土中原》做為主打的拳頭產品隆重推出的，并充滿著技壓群芳、爆出冷門、 能有個'大年'般的好收成的期冀。然而，結果往往是不依人的愿望和意志而改變的，藝術之繆斯女神盡管風姿綽約，但從來都不是個笑意吟吟、誰都可以親吻一下的大眾情人；甚至她還有點自負，有點高傲，有點冷漠，總給人留有聯(lián)想，卻又讓人不能近前――我想，在平遙影展之中、之末或塵埃落定、名花有主之后，《鄉(xiāng)土中原》的作者們一定會有與我同樣的甚至更為銘心刻骨的感受。畢竟，我只是一個走馬觀花、信手拈來的評者，而作者們不僅投入了大量的時間、精力、金錢，更投入了一腔火熱和滿懷真誠。


    客觀地說，《鄉(xiāng)土中原》的十三名攝影人武強、牛國政、田野、王立力、高鴻勛、呂光偉、李克君、馬宏杰、駱保恒、于建華、馬靜坡、王豫明、朱清河，每個人都有幾幅可圈可點的佳作，個別人的選題和組照整體質量也是較高的。如牛國政的《矸石山》、朱清河的《游蕩在鄉(xiāng)村之外》等。這是必需承認的，否則就是刻意地吹毛求疵和偏離正常藝術評判通則的不公允。但請注意我前言的幾個限制詞?quot;每個人'、'有幾幅'和'個別人'。為什么？因為《鄉(xiāng)土中原》系列作品留給我最深的印象、最后的結論、最終的感覺，是攝影人在廣袤而厚重的大中原，迷失了方向，也喪失了自我。也可以這樣說，他們的作品的畫面是清晰的，但按快門的手是顫抖的；他們的創(chuàng)作欲望是堅定的，但創(chuàng)作過程和目的是猶豫彷徨甚至是十分猶豫彷徨的。這一點，作者們也許最難接受，但我期盼他們在讀完此文或在真正冷靜之后，能與我達成一定程度的共識。 


    《鄉(xiāng)土中原》系列最明顯的'硬傷'首推攝影人創(chuàng)作態(tài)度的浮躁。也許有作者會反詰我：我一次次不辭勞苦地往偏遠的鄉(xiāng)村跑，夏頂酷暑，冬冒嚴寒，跋山涉水，負重如牛，怎么還說我態(tài)度浮躁？但是，出力吃苦跟藝術創(chuàng)作態(tài)度平實、立意高遠完全是兩個概念。在當今時代，依我之見哪一行業(yè)的人也沒有民工累，但我們卻從不將出大力流大汗的民工兄弟跟梁思成、貝聿銘等建筑大師們相提并論，正是基于這樣的道理。我這里所說的浮躁，主要是指攝影人創(chuàng)作選題上的淺薄與平庸和手法上的散漫與隨意。


    我們常將沒見過世面的人用'像劉姥姥進了大觀園一樣'來嘲諷。劉姥姥是鄉(xiāng)村的'老土'，大觀園是城里的雅致。而《鄉(xiāng)村中原》里的很多作品，則像出于來自城里來的'劉姥姥'之手。他們到了鄉(xiāng)下，見到什么都感到是新奇的、突兀的、驚訝的，見到什么都忍不住'咔嚓咔嚓'一陣子，然后再從'這里面'挑選'最好的'，視為作品、成果和珍貴。藝術確實來于生活，緣于真實，越是地域性的，就越是國家性的、世界性的。但追求生活和真實，決不等同于可以隨便和散淡，更不是有景必攝、有人必拍，信馬由韁、隨心所欲。中國的攝影家確實走過了漫長的導演、擺拍、補拍的彎路，至今很多卓有成就的攝影大家也是從導、擺、補起步的，摒棄和淘汰這些假的東西已成為今天攝影人的共識。但這是否意味著可以從一個極端走向另一個極端呢――淺嘗輒止，漫不經心，見啥拍啥，拍啥是啥，把孩子和破爛一塊抱回家？我想，藝術攝影的原生態(tài)追求和真實性原則決不會是這樣的。


    我曾在《中國攝影報》上推介過秦軍校作品的見證性。但攝影決不僅僅具有見證性，它應該和文學的功能一樣全面，甚而比文學作品更具形象感染力、視覺沖撞力和強行嵌入受眾記憶的霸權性。 


    中國'入世'之后，有一個詞兒被各行各業(yè)濫用的臭了幾條街：接軌。私以為，當今最不需要與世界接軌的就是藝術創(chuàng)作的表現(xiàn)形式與思維個性的強力張揚。形式上如果接軌了，那就是抄襲或變相的剽竊；思維個性接軌了，則是東施效顰、鸚鵡學舌，更糟糕，更要不得。

 到山西平遙參加第三屆國際攝影節(jié)，見大街小巷上都張貼有提示《鄉(xiāng)土中原》展地和時間的廣告。由于是河南人的緣故，對家鄉(xiāng)人的作品自然格外關注，開幕式的前夜去粗略的看了一次，恰遇河南的攝影家們在展點聚會，還邀請不了少國內攝影界的名流。晚上回到住地從頭到尾翻閱了一遍《鄉(xiāng)土中原》的畫冊，第二天又一次到渾漆齋大院在《鄉(xiāng)土中原》系列的每一幅畫面前長久駐足。


    無疑，在今年的平遙影展上，河南攝影人做出的是獅子縛兔、奮力一搏狀，將《鄉(xiāng)土中原》做為主打的拳頭產品隆重推出的，并充滿著技壓群芳、爆出冷門、 能有個'大年'般的好收成的期冀。然而，結果往往是不依人的愿望和意志而改變的，藝術之繆斯女神盡管風姿綽約，但從來都不是個笑意吟吟、誰都可以親吻一下的大眾情人；甚至她還有點自負，有點高傲，有點冷漠，總給人留有聯(lián)想，卻又讓人不能近前――我想，在平遙影展之中、之末或塵埃落定、名花有主之后，《鄉(xiāng)土中原》的作者們一定會有與我同樣的甚至更為銘心刻骨的感受。畢竟，我只是一個走馬觀花、信手拈來的評者，而作者們不僅投入了大量的時間、精力、金錢，更投入了一腔火熱和滿懷真誠。


    客觀地說，《鄉(xiāng)土中原》的十三名攝影人武強、牛國政、田野、王立力、高鴻勛、呂光偉、李克君、馬宏杰、駱保恒、于建華、馬靜坡、王豫明、朱清河，每個人都有幾幅可圈可點的佳作，個別人的選題和組照整體質量也是較高的。如牛國政的《矸石山》、朱清河的《游蕩在鄉(xiāng)村之外》等。這是必需承認的，否則就是刻意地吹毛求疵和偏離正常藝術評判通則的不公允。但請注意我前言的幾個限制詞?quot;每個人'、'有幾幅'和'個別人'。為什么？因為《鄉(xiāng)土中原》系列作品留給我最深的印象、最后的結論、最終的感覺，是攝影人在廣袤而厚重的大中原，迷失了方向，也喪失了自我。也可以這樣說，他們的作品的畫面是清晰的，但按快門的手是顫抖的；他們的創(chuàng)作欲望是堅定的，但創(chuàng)作過程和目的是猶豫彷徨甚至是十分猶豫彷徨的。這一點，作者們也許最難接受，但我期盼他們在讀完此文或在真正冷靜之后，能與我達成一定程度的共識。 


    《鄉(xiāng)土中原》系列最明顯的'硬傷'首推攝影人創(chuàng)作態(tài)度的浮躁。也許有作者會反詰我：我一次次不辭勞苦地往偏遠的鄉(xiāng)村跑，夏頂酷暑，冬冒嚴寒，跋山涉水，負重如牛，怎么還說我態(tài)度浮躁？但是，出力吃苦跟藝術創(chuàng)作態(tài)度平實、立意高遠完全是兩個概念。在當今時代，依我之見哪一行業(yè)的人也沒有民工累，但我們卻從不將出大力流大汗的民工兄弟跟梁思成、貝聿銘等建筑大師們相提并論，正是基于這樣的道理。我這里所說的浮躁，主要是指攝影人創(chuàng)作選題上的淺薄與平庸和手法上的散漫與隨意。


    我們常將沒見過世面的人用'像劉姥姥進了大觀園一樣'來嘲諷。劉姥姥是鄉(xiāng)村的'老土'，大觀園是城里的雅致。而《鄉(xiāng)村中原》里的很多作品，則像出于來自城里來的'劉姥姥'之手。他們到了鄉(xiāng)下，見到什么都感到是新奇的、突兀的、驚訝的，見到什么都忍不住'咔嚓咔嚓'一陣子，然后再從'這里面'挑選'最好的'，視為作品、成果和珍貴。藝術確實來于生活，緣于真實，越是地域性的，就越是國家性的、世界性的。但追求生活和真實，決不等同于可以隨便和散淡，更不是有景必攝、有人必拍，信馬由韁、隨心所欲。中國的攝影家確實走過了漫長的導演、擺拍、補拍的彎路，至今很多卓有成就的攝影大家也是從導、擺、補起步的，摒棄和淘汰這些假的東西已成為今天攝影人的共識。但這是否意味著可以從一個極端走向另一個極端呢――淺嘗輒止，漫不經心，見啥拍啥，拍啥是啥，把孩子和破爛一塊抱回家？我想，藝術攝影的原生態(tài)追求和真實性原則決不會是這樣的。


    我曾在《中國攝影報》上推介過秦軍校作品的見證性。但攝影決不僅僅具有見證性，它應該和文學的功能一樣全面，甚而比文學作品更具形象感染力、視覺沖撞力和強行嵌入受眾記憶的霸權性。 


    中國'入世'之后，有一個詞兒被各行各業(yè)濫用的臭了幾條街：接軌。私以為，當今最不需要與世界接軌的就是藝術創(chuàng)作的表現(xiàn)形式與思維個性的強力張揚。形式上如果接軌了，那就是抄襲或變相的剽竊；思維個性接軌了，則是東施效顰、鸚鵡學舌，更糟糕，更要不得。