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２月１４日，紐約蘇富比拍出了史上最貴的照片——美國攝影家愛德華·斯泰肯(１８７９－１９７３年)１９０４年攝于長島的《池塘月光》。一個足以讓世界震驚的成交價格：２９０萬美元，刷新了之前由理查德·普林斯的《無題(牛仔)》創(chuàng)造的１２４．８萬美元。此外，在這場拍賣會上，攝影師阿爾福雷德的兩幅作品也以１４７．２萬美元和１３６萬美元成交。攝影作品拍賣在國外已屢見不鮮，但在國內(nèi)始終不能挑逗起收藏家的興趣，一直被漠視著�？梢哉f，攝影作品是迄今為止藝術品市場尚未開挖的最大金礦之一。
國內(nèi)外市場有著５０年的差距
在３０年的照片拍賣史期間，拍賣照片的價格升幅在１０倍至２０倍之間。世界最大的兩大藝術品拍賣公司蘇富比和佳士得每年都會舉行攝影作品的專場拍賣會。并在全球各地的大拍中也不乏精彩的影像標的。
以紐約３大拍賣會——蘇富比、佳士得和ＰｈｉｌｌｉｐｓＤｅＰｕｒｙ拍賣公司為例，整體拍賣額從２００４年的１１３０萬美元到２００５年１０月份的２９１０萬美元。０４年，蘇富比４月的三場攝影拍賣會上，每幅照片的平均價格是３萬９千美元；０５年，蘇富比拍賣的攝影作品的紀錄是兩張肖像作品，每張達到了８２萬美元。幾周之后，在佳士得拍賣會上的一張攝影作品的拍賣價達到了１３０萬美元。
攝影作品的國際走勢連年上漲，今年已經(jīng)開始形成緩沖震蕩的區(qū)間。但專家們始終堅信隨著攝影作品在收藏者中日益普及，且更多的機構加入到購買的行列中，優(yōu)秀作品永遠供不應求。
市場價格過低是值得投資的有力佐證
國內(nèi)的攝影作品拍賣起于２００３年北京華辰的秋拍上，國內(nèi)攝影師中最具國際影響力的郎靜山的作品《愿做鴛鴦不羨仙》以４．４萬元成交；在民間，以２００４年北京首屆中國國際畫廊博覽會為例。其間，主營攝影的上海亦安畫廊賣掉了２０多件攝影作品，其中杉本博斯的《劇院》賣了兩萬美元，且買家基本都是來自內(nèi)地。
雖然國內(nèi)的攝影收藏市場開始走向活躍，但顯然和國際價格具有相當大的差距。去年，香港蘇富比中國攝影師的作品成交價在９．６萬元到２１萬元之間；同為中國攝影師，張洹的《家譜》２００１年作在紐約佳士得春拍的成交價達到了７４．４萬港幣。
此外，業(yè)內(nèi)人士透露，因為關注攝影收藏的群體不大，所以目前誠信度還是相當高的。同時，因現(xiàn)代住宅對裝飾的要求更符合張掛攝影或版畫作品，而油畫則更適應老洋房，使藝術照片的需求群體不斷龐大。
如何判斷攝影的收藏價值
首先要看藝術家表達個人眼光中的世界獨特與否，其次就是手法的原創(chuàng)性，包括作品的完成度。許多當代攝影作品因帶有“觀念”概念而受到青睞。同時，人們的興趣和鑒賞力都在持續(xù)增長，因而藝術家的代表作和反映藝術史進程的經(jīng)典之作顯然更受青睞。
還有些因素會影響到一張照片的觀眾認可程度。對于那些經(jīng)典照片來說，沖洗和拍攝的時間間隔越小，價值就越大。還有它們的來源、出處，亦會產(chǎn)生決定性的作用。例如０３年佳士得拍賣會上的主打作品曼·雷的《卡拉·麗莉斯》曾是安迪·沃霍爾的藏品，標價高達１８萬５０００美元，是他作品最低估價的兩倍。
據(jù)蘇富比攝影部副主任克里斯托芬·馬哈尼所說：“副本也并不如你想象的那樣普遍”，攝影家們不愿意花費大量時間去拷貝，因為市場缺少需求。今天的藝術家則普遍采取限量的做法來提高作品的價格，有些藝術家在逐漸減少同一底片的副本，例如張洹，他現(xiàn)在每件作品只沖印５到１０張。 | 
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